Charlas futuras

Charlas pasadas

Aquí podrás encontrar las charlas que ya tuvieron lugar en el marco de Art Basel Cities: Buenos Aires.

Plataformas de colaboración internacional entre galerías

13/08 11:00 h
Casa Victoria Ocampo

Oradores: Ana Castella (directora de la galería joségarcía de México; responsable de CONDO México).
Actividad gratuita con inscripción previa escribiendo a artbaselcitiestalks@gmail.com

Ana Castella de nacionalidad mexicana tiene más de 11 años de experiencia en galerías comerciales en México y Europa. Es graduada por la Universidad de las Artes en Londres ­ Central Saint Martins, con una licenciatura en Arte, Diseño y Entorno. A su regreso a México trabajó en la galería kurimanzutto como asociada de ventas por dos años y después en joségarcía, mx en función de directora. En 2018 organizó la primera edición de Condo en la Ciudad de México, coordinando el alojamiento de 27 galerías internacionales en los espacios de 22 galerías locales. CONDO es una plataforma que busca alentar la colaboración entre galerías atravesando las fronteras nacionales. Ana Castella participa de esta red internacional desde la Ciudad de México. En esta clase magistral presentará su experiencia y discutirá con galeristas locales estrategias de expansión internacional.

Asociaciones institucionales entre galerías y su impacto en el desarrollo de la escena del arte

13/08 15:00 h
Casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831, CABA.

Oradores: Luciana Brito (directora de Luciana Brito y presidenta de ABACT)
Actividad gratuita con inscripción previa escribiendo a artbaselcitiestalks@gmail.com

En esta clase magistral con formato taller, Luciana Brito discutirá con galeristas locales las ventajas de la asociación entre galerías y el impacto que la Asociación Brasileña ha tenido en el desarrollo de la escena del arte local.

Los primeros tres años de una galería emergente. ¿Cómo sobrevivir?

05/09 18:30 h
Museo Sívori

Oradores: Patton Hindle (directora del departamento de arte de Kickstarter; directora de la galería “yours, mine and ours”, NYC).
Actividad gratuita con inscripción previa escribiendo a artbaselcitiestalks@gmail.com. En inglés con traducción simultánea.

Todo el mundo dice que si llegás a cumplir tres años con un proyecto autogestivo, entonces tenés el potencial para durar. En esta clase magistral se estudiarán nuevas y viejas herramientas disponibles para quien decide abrir y sostener un espacio dedicado al arte. ¿Qué cosas hay que tener? ¿Qué cosas se pueden obviar? ¿Y cómo podés ayudar a que tu trabajo tenga un impacto en tu comunidad más allá de las paredes de tu espacio? Patton Hindle es la directora del departamento de arte de Kickstarter, una plataforma de financiamiento de proyectos creativos destinada a que artistas visuales, performers, organizaciones de arte e instituciones culturales puedan recaudar fondos para sus propuestas. Hindle fue previamente directora de asociaciones entre galerías e instituciones en Artspace y es fundadora y socia de la galería yours mine & ours de Nueva York. Además es co-autora de la segunda edición de Cómo fundar y manejar una galería de arte comercial que se publicará a fines de 2018.

Crowdfunding de proyectos artísticos y culturales

05/09 15:00 h
Museo de Arte Español Enrique Larreta

Oradores: Patton Hindle (directora del departamento de arte en Kickstarter, directora de la galería Yours, mine and ours, NYC)
Actividad gratuita con inscripción previa escribiendo a artbaselcitiestalks@gmail.com. En inglés con traducción simultánea.

Patton Hindle discutirá su experiencia con Crowdfunding como herramienta de sostén de proyectos artísticos y culturales. Patton Hindle es la directora del departamento de arte de Kickstarter, una plataforma de financiamiento de proyectos creativos destinada a que artistas visuales, performers, organizaciones de arte e instituciones culturales puedan recaudar fondos para sus propuestas. Hindle fue previamente directora de asociaciones entre galerías e instituciones en Artspace y es fundadora y socia de la galería yours mine & ours de Nueva York. Además es co-autora de la segunda edición de Cómo fundar y manejar una galería de arte comercial que se publicará a fines de 2018.

Estrategias de comunicación en el mundo del arte.

05/09 18:30 h
Centro Cultural Recoleta

Oradores: A cargo de Charles Desmarais (crítico de arte, ex director del Brooklyn Museum) Andrew Goldstein (crítico de arte, Artnet News), Calum Sutton (experto en PR, Sutton PR).
Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala. En inglés con traducción simultánea.

Tres expertos internacionales en comunicación cultural institucional discutirán junto al público distintas posibilidades de estrategias comunicacionales. En la actividad se crearán tres grupos para que el público intercambie con el orador más afín a sus intereses y luego se hará una puesta en común general. Charles Desmarais es crítico de arte del periódico estadounidense San Francisco Chronicle. En el pasado fue director del California Museum of Photography, del Laguna Art Museum y del Contemporary Arts Center de Cincinnati. Entre 2005 y 2011 fue director adjunto del Brooklyn Museum, donde supervisaba los departamentos curatoriales y las actividades de educación, exhibición, conservación y biblioteca del museo. Andrew Goldstein es editor en jefe de artnet News, la publicación dedicada al mundo del arte y al mercado del arte más leída del mundo. Como periodista cultural y crítico ha estado siempre asociado a las publicaciones online sobre arte más novedosas y arriesgadas. Fue editor en jefe de Artspace y de Artinfo, también escribió sobre arte y cultura para medios como el New York Times, Rolling Stone, Spin y Portfolio, entre otros. Calum Sutton es presidente de la compañía de comunicación Sutton PR. Especialista en comunicaciones, ha trabajado en la construcción de marcas culturales globales. Antes de fundar Sutton en 2007, fue Director de Comunicación para Charles Saatchi y la Saatchi Gallery, y trabajó en la Tate Modern de Londres.

Construyendo la escena artística del mañana

07/09 19:00 h
Auditorio Rectorado UNTREF

Oradores: Cecilia Alemani (curadora independiente), Noah Horowitz (Art Basel Americas), Marc Spiegler (Art Basel), Andras Szántó (ensayista, consultor de estrategia cultural)
Moderadores: Moderadora: Diana Wechsler (directora de Bienal Sur, directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, UNTREF)
Actividad gratuita con inscripción previa escribiendo a artbaselcitiestalks@gmail.com

Conversación abierta entre figuras líderes del mundo del arte internacional en donde se explorarán las dinámicas que apuntan a una nueva ecología de la escena artística. Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala. Cecilia Alemani es la Directora y Curadora en Jefe Donald R. Mullen, Jr. de High Line Art, el programa de arte público presentado por la organización sin fines de lucro Friends of the High Line (Amigos del parque High Line) de Nueva York, y Directora Artística Art Basel Cities: Buenos Aires. Fue curadora del pabellón italiano en la Bienal de Venecia 2017. Desde 2012, ha comisionado y curado proyectos de arte público en el parque High Line de más de doscientos artistas. A lo largo de su carrera, Alemani ha colaborado con varios museos, instituciones y fundaciones, y además ha emprendido proyectos menos convencionales con instituciones sin fines de lucro y organizaciones informales. Noah Horowitz es historiador de arte estadounidense experto en mercado del arte internacional. Es director de Art Basel América y miembro del Comité Ejecutivo de Art Basel. Marc Spiegler es periodista y crítico de arte desde 1998. En 2012 fue nombrado Director Global de Art Basel. Andras Szántó es escritor, investigador y consultor especializado en los campos del arte, los medios, políticas culturales, mecenazgo artístico y filantropía. Es el curador internacional del Programa de Charlas de Art Basel Cities. Diana Wechsler es historiadora del arte, investigadora del CONICET, curadora, crítica y directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Imaginando el museo del futuro

10/09 18:30 h
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Oradores: Charles Desmarais (crítico de arte, ex director del Brooklyn Museum), María Mercedes González (directora del MAM Medellín).
Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala. En inglés, con traducción simultánea.

Debate acerca del presente de las instituciones culturales en la era de la reproducción digital con los desafíos específicos que definen la tarea de los museos en América Latina y en América del Norte. Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala. Charles Desmarais es crítico de arte del periódico estadounidense San Francisco Chronicle. En el pasado fue director del California Museum of Photography, del Laguna Art Museum y del Contemporary Arts Center de Cincinnati. Entre 2005 y 2011 fue director adjunto del Brooklyn Museum, donde supervisaba los departamentos curatoriales y las actividades de educación, exhibición, conservación y biblioteca del museo. María Mercedes González es directora del Museo de Arte Moderno de Medellín. Politóloga, Magíster en Media Studies por la New School de Nueva York y magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por la Universidad Nacional de San Martín, se desempeñó como agregada cultural y de medios en la Embajada de Colombia en Argentina. Fue también asesora del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y Coordinadora académica de la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales de la Universidad Javeriana de Colombia.

Juliana Huxtable

27/08 19:00 h
Universidad Torcuato di Tella

Oradores: Juliana Huxtable (artista, dj, fundadora de Shock Value)
Moderadores: Valentina Liernur (artista, profesora en Universidad Torcuato di Tella), Carlos Huffman (artista, director del Departamento de Arte, Universidad Torcuato Di Tella)

La artista Juliana Huxtable dará una charla haciendo foco en las cuestiones culturales, sociales y políticas que discute en su trabajo ante un público mayormente compuesto por estudiantes e investigadores de arte. Juliana Huxtable es artista, escritora, performer, dj y fundadora del proyecto Shock Value. Su práctica atraviesa disciplinas y se ocupa de distintos temas de la sociedad y la cultura contemporáneos con especial énfasis en los modos en que las nuevas tecnologías transforman nuestras ideas sobre el cuerpo, la historia y la experiencia.

Leandro Katz

06/09 17:00 h
Explanada de la Biblioteca Nacional

En su charla en la Biblioteca Nacional, el artista Leandro Katz discutirá su obra "Alfabeto Lunar", una pieza que explora la idea de un lenguaje universal. Katz situará la pieza en el contexto de su trabajo y luego responderá preguntas del público.

Sara VanDerBeek y Chelsea Spengemann

06/09 18:30 h
Planetario Galileo Galilei

En inglés con traducción simultánea.

Sara VanDerBeek y Chelsea Spengemann, representantes del legado de Stan VanDerBeek, darán una charla introductoria sobre su obra.

Simposio de pintura expandida y ficción especulativa curado por Ad Minoliti

08/09 14:00 h
Casa Victoria Ocampo

Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala. Duracion: 6 horas

En un arco que va desde la teoría queer a la historiografía del arte más reciente, el simposio de pintura expandida y ficción especulativa se propone pensar qué conocimientos, arquitecturas y formas de aprender deberían dar forma a una nueva escuela de arte. El simposio reúne a diferentes teóricxs y activistas en una sesión de transmisión de conocimientos libre, colectiva y múltiple y es, en ese sentido, un experimento donde las ponencias de diversos campos aportan saberes, experiencias y fantasías. Con la participación de Paola Vega, Cristina Schiavi, Femimutante Editorial de María Ibarra y Julia Inés, Nicolás Cuello, Santiago Villanueva, Serigrafistas queer, Lucas Morgan Di Salvo y Fermín Acosta, Graciela Hasper y Archivo de la Memoria Trans.

Luciana Lamothe

08/09 16:15 h
Plaza de la República Oriental del Uruguay

La artista realizará un recorrido con el público alrededor de su obra Zona de inicio. Su instalación crea un diálogo con el paisaje circundante y todo el público puede interactuar con ella. Lamothe discutirá detalles de su proceso creativo y luego responderá preguntas del público.

Eduardo Basualdo

08/09 17:30 h
Restaurant de la Asociación Argentina de Pesca

Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala

El artista conversará sobre su obra Perspectiva de la ausencia. Su pieza utiliza el río como medio para reflexionar sobre la relación entre tierra y agua. El público dialogará con el artista mientras se pone el sol en este extraordinario punto de la ciudad.

Gabriel Chaile

09/09 12:00 h
Auditorio de Fundación PROA

Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala.

Gabriel Chaile conversará con el público sobre su obra "Diego". Chaile piensa esta obra como un punto de encuentro, pero también como una parrilla que la comunidad puede utilizar para preparar asados y otras comidas. Esta interacción con la comunidad es clave para el trabajo de Chaile, algo que intentará transmitirle al público recurriendo a documentos visuales de intervenciones pasadas.

Mariela Scafati

09/09 15:00 h
Museo de la Cárcova

Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala.

La artista conversará con el público sobre distintos métodos y estrategias creativas haciendo foco en su obra “Niebla”.

Santiago de Paoli

09/09 16:00 h
Museo de la Cárcova

Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala.

El artista realizará un recorrido con el público alrededor de su obra Tiempo libre.

David Horvitz

09/09 17:15 h
Frente costero (Nuevas ramblas)

En inglés con traducción simultánea.

El artista conversará con el público a partir de su obra Señalamiento del cielo (Signaling the Sky).

2017


Las Charlas que tuvieron lugar en Art Basel Cities House del 2 al 5 de noviembre de 2017 reunieron a algunos de los principales profesionales del mundo del arte local e internacional, como Guillermo Kuitca (artista, Buenos Aires), Glenn Phillips (Curador, Getty Research Institute, Los Ángeles), Eungie Joo (Curadora de arte contemporáneo, SFMOMA), Jean de Loisy (Director, Palais de Tokyo, París), Stefan Benchoam (artista y fundador de Proyectos Ultravioleta, ICI, Guatemala), Frances Wu Giarratano (Directora Adjunta HK, Ex Para-Site), Marta Minujín, Guillermo Kuitca (artista, Buenos AIres), Victoria Noorthoorn (Directora, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), entre muchos otros.

El impacto de la inversión privada en el desarrollo de la escena del arte

24/08 14:30 h
Auditorio de arteBA

Moderadores: András Szántó (curador del Programa de Charlas de Art Basel Cities: Buenos Aires, Nueva York).

Participaron: Enrique Avogadro (Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), Patrick Foret (Director de Iniciativas de Negocios de Art Basel. Director del Comité Asesor de Art Basel Cities: Buenos Aires, Hong Kong), Alec Oxenford (Presidente de arteBA Fundación, Buenos Aires).

¿Cómo cambia nuestra experiencia del arte cuando se lo exhibe en espacios no convencionales?

25/05 14:30 h
Auditorio de arteBA

Participantes: Alejandra Aguado (Co-directora de Móvil y curadora independiente, Buenos Aires) y Cecilia Alemani (Directora Artística de Art Basel Cities: Buenos Aires, Nueva York)

Sesiones individuales de coaching sobre financiamiento colectivo

05/09 16:30 h
Museo de Arte Español Enrique Larreta

Actividad gratuita. Reserva de cupo escribiendo a artbaselcitiestalks@gmail.com

A cargo de Nadine Lopez (Responsable de desarrollo de iniciativas de negocios de Art Basel)

Guillermo Kuitca

07/09 13:00 h
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Oradores: Guillermo Kuitca (artista), Pablo León de la Barra (curador América Latina, Solomon R. Guggenheim Museum)
Ingreso por orden de llegada y sujeto a capacidad de sala. En español. Presentado por Art Basel y UBS

Guillermo Kuitca Nacido en 1961 en Buenos Aires, Argentina, Guillermo Kuitca es uno de los artistas de arte contemporáneo líderes en América Latina. Inspirado por el mundo de la arquitectura, el teatro y la cartografía, su trabajo trasciende fronteras geográficas y ha sido exhibido alrededor del mundo. Guillermo Kuitca representó a la Argentina en el Ateneo Veneto de la Bienal de Venecia de 2007, además de ser incluido en la exposición general de la Bienal, curada por Robert Storr. Pablo León de la Barra es curador de América Latina en el Museo y la Fundación Solomon R. Guggenheim en Nueva York; curador en jefe de MAC Niteroi, en Rio de Janeiro y curador asociado en MASP, Museu de Arte de São Paulo. Nació en Ciudad de México en 1972.